디즈니는 중국 본토 디자이너를 초청하여 새로운 미네시리즈

너무 유치하다 ———이는 디즈니 캐릭터에 대한 대중의 각본 인상이다. 특히 1928년에 태어난 미키와 미니 두 명이다.

디즈니는 이런 편견을 깨기 위해 지금 미네를 돌파구로 꼽았다.

지난 12일, 디즈니는 중국 본토 디자이너 4명을 초청했다. 길승, 한루, 신디 소ong, 마킨마에 초대했다.

새로운 미네의 테마 시리즈가 게시됐다.

네 명의 디즈니와의 소통은 올해 초부터 시작된 디자이너마다 10벌 정도 설계해야 한다.

그들은 모두 이 협력 시리즈에 대한 열정을 표현했다. 결국 미네의 명성이 외면하여 대다수의 어린 시절과 교차했다.

레드 웨이브 스커트, 리본, 하이힐, 실제로 88세 미니는 패션계의 트렌디한 인물이었다.

이는 1928년 디즈니의 첫 번째 애니메이션 ‘사이다 윌리 ’에서 등장한 이미지를 가장 먼저 선보이며 여배우 콜렌 (Collen)을 단연 묘령의 노랑을 이미지로 삼았다.

디즈니 중국 소비품 부문 진정이 신문기자에게 새로운 내용을 내놓고 미니의 신선도를 유지하는 것 외에도 미네도 각 시대에 따라

약간의 변화를 취하다.

예를 들어 화테디즈니는 1929년 코코니의 카세이엘 이스리 제르시 시리즈의 영감을 깨우쳐 미네는 처음으로 흑백의 로고 로봇 드레스를 입었다. 1960년대 미네의 의상은 크리스티안 (Christisian)의 새로운 계발을 받아 넓게 늘어섰다. 조기에 미네가 쓴 후미네는 1940년 신규 리본 자체로 트렌드한 부분이 됐다.

사실 거의 매년 국제 패션 주에는 미니를 영감으로 하는 디자인이 있다.

수장에서는 리앤, 마크제이콥, LC 레이어링, 원샷, 텐텐텐코네드, 쿠쿠메르네는 미네와 호흡을 맞췄다. 수영장 외에도 디즈니는 인스타그램 계정, 미네의 이미지에 기반된 패션 아이템을 게재했다.

올해 상하이 디즈니랜드가 개원을 앞두고 디즈니는 미네를 위해 중국 디자이너를 찾아왔다.

디자인 초기에는 디즈니는 각 디자이너에 참고해 다양한 미네의 이미지를 포함해 로고 리본, 웨이브 등을 포함한다.

디자이너들은 자신의 스타일에 따라 영감을 찾을 수 있다.

신디 (Cindy)가 기존의 디자인은 검은색 위주의 색조, 깔끔하고 세련된 디자인으로 이번 콜라보레이션에서 그는 여전히 빳빳한 원단을 선택했으나 보송보송한 보조성 코디를 더했다. 예를 들어 작은 리본, 소허의 그물점보다는 미니의 백장갑을 선택했다.

상하이의 독립 디자이너 길승은 디자인에 수공원소를 더 많이 넣었고, 예를 들어 자수와 진주 영화를 합류한 것도 유일하게 디즈니와 1년 동안 협의한 디자이너로, 미래는 그녀의 미래에 있다.

중 관련 제품이 판매됩니다.

현장에서 그녀는 자신의 미네의 모습이 찍힌 맨투맨을 입고, 카메라를 두드리면 반짝반짝 빛나게 된다.

또 다른 디자이너 한루는 미니의 순수한 도시적인 여성의 이미지를 표현하는 경향이 있다. 그녀가 디자인한 서양식 경경드레스는 기하와 체크 원소를 활용했다. 선택한 것도 현재 유행하는 파랑과 분홍 계열이다.

이렇게 다원화된 표현은 디즈니가 바라는 것이다.

디즈니 제품 창의부 부회장은 유럽과 양덕동 신문기자에게 미네의 성격은 거의 누구에게나 닿을 수 있지만, 모든 공주의 개성은 매우 강하며 전체적인 계열 및 소비자로서 미네처럼 넓지 않다고 말했다.

신데렐라, 잠자는 미인이나 엘사 같은 공주 인물, 미네의 이미지가 더 다양하고 변화와 가능성도 더 많다.

중국에서는 디즈니는 젊은 여성들의 소비 습관과 성격을 감성, 소녀, 깔끔, 율동 등 5가지 스타일로 나누고, 미네는 거의 모든 시리즈를 가로지르는 이미지다.

이에 따라 디즈니는 미니를 통해 젊은 여성 소비자들에게 접근하려고 한다.

진정이는 중국의 젊은 여성이 주요 소비군체로 새로운 사물을 시도해 패션을 이끌 수 있다고 생각한다.

이 젊은 여성들의 성격, 취미, 품격은 미래의 가정과 아이들에 영향을 미칠 수도 있다는 지적이다.