2017 패션주는 변혁으로 천희세대 소비군을 사로잡는다

2017년 시작으로, 빙설지는 결코 새로운 시즌에 냉동되지 않았다.

불타는 유행.

올해 첫 첫 수는 지난 6월 6일 런런런런런런런런런런런런런런런런런타의 유명패션 디자이자이자이자이자이자이자이자이자이비비비비비비비비비뉴비비비뉴(Vivininnene131313131313131313133뉴뉴네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네신남장디자인을 데데데데데데네네네네네네네네네네네네의의의의앙앙앙앙앙쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁쟁수장은 가장 분분하다. 마지막으로 뉴욕, 허고 (Hugo)에서 보스 (Boss, Ralph Lauren)가 남장주를 맞이해 막을 내렸다.

이와 함께 최근 몇 년 동안 중량급 브랜드가 남장주 탈퇴 위기를 속속 드러냈다.

버버리를 잃은 런던 남장주, 구찌가 참여하지 않은 밀라노 남장주, 다소 몰락감을 주는 등 배후에는 갈수록 많은 브랜드와 디자이너가 남장주 가치에 대한 의문이다.

전 세계 사치품 시장이 저조한 가운데 패션주의 투자 보답률은 이전보다 못하다.

그래서 여러 브랜드가 남장과 여장쇼를 합병해 남여장과 함께 연기하는 패턴으로 원가를 낮춘다.

‘절류 ’ 외에도 남장 브랜드들도 ‘개원 ’에서 활발히 시도하며, 천희세대 젊은이들의 패션을 사로잡으려고 한다.

예를 들어 트렌디한 패셔니스타, 인터넷 인기 인기 연예인이 브랜드 인지도를 높이고, 청춘 원소, 아문화를 합류해 젊은이들의 친구들을 끌어들이고 있다. ‘즉 사면 ’ 패턴을 채택하고 브리핑이 끝나면 신상품을 발매한다.

기존 전문적인 패션주가 현재 점점 더 많은 소비자들을 끌어들이고 있으며, 브랜드 업체들도 새로운 연결 방식을 탐색하고 있으며, 신선한 방법도 많은 논란을 불러일으켰다.

그러나 패션주의 구조와 가치는 중소되고 있다는 것을 부인할 수 없다.

젊은 무리를 포옹하다

변혁과 쇠퇴한 목소리로 가득한 남성 패션주, 전통적인 남성복 브랜드가 직면한 큰 난제는 젊은이들의 시선을 사로잡을 수 있다.

인터넷을 통해 성장한 80, 90 이후 00 이후 디자이너들이 생각하는 소비 대상이다.

이번 남자 패션쇼 중에는 신선한 원소가 적지 않다. 둘리스 (Dolce)는 물론 세계 각지에서 온 젊은이인 패션 박주, 소셜네트워크서비스 스타 등, 미라에 대한 팬들의 경제에 대한 과감한 시도, 티즌은 전문적인 모델 팀을 제외한 세계 각지에서 온 젊은이 – 패션 박주, 소셜네트워크네트워크 네트워크 스타 등도, 밀란드에 밀라로 몰려 다가왔다.

유량 속성을 지닌 ‘모델들 ’은 브랜드의 영향력과 인지도를 넓혔고, 밀란은 이미 패션계의 무수한 운동의 시작점이 되었지만, T 대의 다양성을 언급할 때 이 도시는 동행에 뒤떨어졌다.

뉴욕, 런던과 파리에서 지난 몇 년 동안 포용성이 계속 높아지고 밀라노 패션주의 변혁 속도는 매우 느리다.

하지만 남성복 계열에는 다양성이 없는 브랜드들이 바뀌고 있다.

또 유닛과 스타가 우습게 벌어 사치 브랜드의 조성을 낮추는 관점도 있다.

몸매, 타이트도 상관없는 스타들과 전문적인 스토커도 눈에 띄지 않고 논란이 되고 있다.

하지만 다음 사치 브랜드가 유량 스타를 기용하는 사례가 나타날 것으로 예상된다. 팬경제는 보조브랜드가 더 많은 소비자들에게 접촉할 수 있다.

스타 워크쇼 외에도 패션에 개성화, 청춘의 기운이 더 많이 들어간다.

Dior (Dior) 13일 호미2017 겨울 시리즈의 영감은 광환파티, 갤버뮤직, 청소년 트렌드였다.

현장은 테크노 전자 음악 문화를 주제로'하드코어'의 이미지를 만든다.

Dior 는 또'Dior'와'하드코어'를 합쳐 구성된 전속어휘'하디어'를 만들어냈다.

이 외에도 Dior Homme (Dior) 는 미국 거리예술가 Dan Witz 와'충돌춤 '유화, 일부 시리즈 패션도 유화로 프린팅 디자인을 사용했다.

또한 길거리 문화를 경례하는 로이즈 Vuitton, 일찌감치 패션쇼를 앞두고 SNS에는 이미 루이즈 (Louitton) 와 사이클 사이의 사이코어 (Suitton) 과 히트푸드 (Supreme) 의 합작으로 스크린을 마쳤다.

Monogram 꽃무늬와 Supreme 클래곤의 조합이나 새로운 흐름 태그.

또 대패들은 디테일 디자인과 색상 확장에 신경을 기울여 전통남장의 엄숙한 인상을 깨고 있다.

Valentino 디자이너 Pierpolo (Pierpalentino) 는 보수적인 체크 코트와 재킷에 재킷에 자미리드 펑크 스타일의 스펠링을 추가했다.

패션주의 배후

‘천희세대 ’, 소비층을 넓히는 동시에

브랜드도 남장주의 원가와 보답을 재고했다.

한 가지 특징은 남자 여장'혼합 '바람이 가을 겨울에 계속 성행하고, 이번 유럽 남장주 중, 남자 여장 동대 비율이 어느 때보다 높았다.

DSquared, Dolce &Gabbana 는 처음으로 여장을 남장 시리즈에 매치해 페라다와 기르키오 (Girmani), 모스치노 (Moschino)와 기베니 (Mottega Veneta), Guccci와 Vetments 등 브랜드를 여장 쇼에 함께 선보기로 결정했다.

지난해 켄조도 남녀 패션쇼를 본격적으로 합쳐 지난해 6월 파리 임시성에서 남녀 혼합패션쇼를 개최한 뒤 파리 남장주에 혼합 전략을 이어갔다.

지난 2016년 4월 구찌 회장 겸 최고경영자 마르코 비즈리아는 남녀 패션쇼를 통합 선언, 2017년부터 그 창작 프로젝트의 엔드론 미첼이 시즌 매회 남자 여장을 병존하는 통일 시리즈를 선보일 예정이다.

프리미어 Madel Management 남장 감독 엘리zabeth (Elizabeth) 는 남성과 여성을 합병해 디자이너에 맞는 최고의 이익이 되지만 남성패션쇼는'재난'이라고 말했다.

이번 파격적인 변혁력은 여전히 지속되고 있다. 많은 사람들이 의문을 제기하면서 남장주 존재가 의미를 잃지 않았을까. 현재로서는 올해 많은 브랜드가 이번 시즌 남장주를 탈퇴한 것은 사실이다. 버베리가 런던전장을 철수하고, 쿠시티가 133데원, 코네타, 콜빈 클레빈, 로베르토 카폴리도 미란드 남장에서 탈퇴했다.

남성패션쇼가 수십만 달러에 걸릴 것으로 알려졌지만 글로벌 사치품 판매의 불황으로 브랜드에 있어서는 물건이 아니다.

남성복의 영향력도 여장보다 못하며 2020년, 연간 디자이너 남성복 매출은 400억달러로 2015년보다 6.8% 늘어날 것으로 예상된다. 여성복 브랜드의 매출은 전년대비 7.7%에서 750억 달러로 늘어날 전망이다.

중국 시장에서는

급격히 하락했지만 원가가 여전히 고거했다. 특히 중국은 지난 10년간 사치품에 대한 전세금 혜택까지 무료 정책을 취소하고 사치품 그룹이 재조문 구조를 강요하고 있다.

더욱이 멋진 보도를 통해 세계 의상 신발 모자망에 주목해 주시기 바랍니다.