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2012년 가장 기대되는 패션쇼

2012/3/5 15:21:00 24

2012년 가장 기대되는 패션쇼

　　패션쇼지구 온난화와 동급별세계 현상이 되다

2011년 영국 명원 다프니 기네스 (Daphne Guinnes)와보석디자이너 샤인 린니 (Shaun Leane)는 런던에서 패션 추구를 극단적으로 하는 행사인 기네스는 자신이 전람품으로 전시해 현재의 패션과 예술 사이의 유대 관계를 표현했다.기네스 여사가 전시하는 동시에 ‘마스터 풍범 ’이라는 개인 사진전도 런던의 샘 세트 궁에서 전시 – 이탈리아 패션 산업 표지성 광고 이벤트 사진은 유명 디자이너 브랜드 아르마니 필라그모드로 필라다의 카탈로그 창의로 이탈리아 통일 150주년을 기념한다.이와 함께 파리의 장식예술박물관에서도 개념 디자이너 인 카라양 (Hussein Calayan)의 전시 개막은 2011년 11월 21일까지...

개념 디자이너 허스인 찰카이안 전시회에서 시화로세치와 호흡을 맞춘 의상이 하나 있다. 레이저, 파리의 소황궁, 전시회를 또 세인로랑을 무대 중앙으로 밀었다. 하지만 이번에는 그가 돌아가신 후였다.그래서 디자이너와 브랜드의 연속성은 이정표의 의미를 갖춘 행사가 연속적으로 이어질 수 있다는 것이다.

캐나다 몬트리르 미술박물관에서 열리는 디자이너는 폴 골찌 (정폴 갤러리)의 패션전 ‘패션티에서 인도까지 ’를 대표하며 새롭고 독특한 디자이너 36년의 패션 생애를 대표한다.본디르 관장은 독립 기획과 보조 패션전과 순유 세계를 전시할 예정 인 다라스, 샌프란시스코에서 마드리드리와 로테르담 을 통과할 예정이다.{page ubreak}

　　비물질문화유산

패션쇼 순회 전시된 현상은 세계적인 영향력을 갖고 있으며 박물관 세계에서 다른 개척의 방향이다.하지만 패션은 정말 전시가 가능한가요? 그리고 무엇보다 명확한 기준이 있는지, 여러 가지 패션전시에 대해 평단하는 것이 중요한가요?

모스크바로 몰려드는 푸히김 박물관은'영감 디어'의 전람을 보며, 패션 인사들이 베이징 도시로 쏟아져 나오고, LV 의 국박을 위한'예술의 여행'에 불과하다. 패션과 현대예술의 주류를 비교하면 예술이 평론과 사고의 내용이 더 많을 것이다.

자작자금의 전람은 물론 순수한 선전이 아니라 예술의 기초가 있기 때문이다.그러나 브랜드의 역사를 강조해 세계 최대의 사치품 시장 제품으로 민중을 교육한다.박물관 전람의 발전은 이 천 년 내 패션 자체에 변화의 축소이다.기술 발전과 즉시화상 및 글로벌 참여도의 영향에 따라, 모든 사람에게 패션은 이미 작은 대중의 사랑에서'만인경배'로 발전하고, 심지어 일종의 오락이 되고 더욱 화제 자체이다.그 많은 전시회가 패션이 시종일관 시청자들을 사로잡았기 때문이다.

한편, 박물관도 어떤 면에서 디자이너들이 자신의 역사 파일을 대하는 인지와 방식을 바꾸었다.스페인의 새로운 박물관에서 모든 역사적 드레스는 자신의 주인이 있다. 박물관 관계자는 10년 동안 많은 여사를 설득해 의류 기증의 결과다.이와 달리 최근 한 패션 편집자는 샌프란시스코리아의 덕양박물관에서 발렌시아가브랜드에 관한 전시회를 열었다 --원래 보라스가 브랜드의 현직 디자이너 니콜라 게이엘 (Nicolas Ghesquire)과 함께 장악한 역사적 파일을 사용했으나, 결국 박물관의 객좌관 관장 볼래스도 사용했다.

대략 30여 년 전에 서류 복장을 정리하는 것은 보편적인 일이 아니다.이전에 언급한 것은 1983년 뉴욕 대도회 예술박물관에서 진행된 디자이너 이프 세인로란의 전시회, 당시 이 브랜드는 브라운 레이스 스커트를 제공할 수밖에 없었고, 레렌드 여사는 성로랑복의 기부자로서 몇 명의 미국부에게 드레스를 기부하도록 요청했다.이어 이브 세인로랑의 파트너 피에르 벨열 (Pierre Bere Berg)이 브랜드 파일을 세웠다. 패션에 대한 수용도는 이미 예술뿐만 아니라 문화유산의 일부를 상징했다.

현재 모든 브랜드가 과거로부터 경험을 얻고 있으며 적어도 그 역사는 영감의 원천이기 때문이다.페라그모 브랜드는 이탈리아의 플로렌사에서 박물관을 소유하고 있으며, 구찌 브랜드는 지난해 9월에도 특용된 박물관을 개설한다. 기존 디자이너 프리다기니니 (Frida Giannini)가 이 박물관 ‘융합 패션과 예술 ’을 가지고 있다. 15세기의 건물에서 그곳은 예전 사무실이었다.특히 이탈리아 패션리스트 조지 아마니가 2000년 뉴욕 골컨헤엄 박물관 전시회에서 논란이 일고 있다. 디자이너 본인이 의상 기부자라기 때문이다.파리의 장식 예술 박물관 관장은 이 전람회를'현황 변화'이라는 예로 간주했다.

각 방면의 노력은 과거를 되살리고 ‘충격적 시각의 열정 ’을 제공하고 간단한 문제를 제기했다. 패션 전람은 무엇일까. 그 중 은근한 문제는 누가 성화전자가 될 것인지, 특히 살아있는 디자이너로서는? 독립적인 박물관 관장님이 객관적인 참여를 취해야 할지, 디자이너와 협동해야 할까? 회사 전시회가 객관적인 것으로 볼 수 있을까?

영국의 V &A 박물관 내셔니스타가 클레어 윌카스가 평생 전시를 개최한 경험을 담았고, 자신이 전통적인 방법을 채택해 다년간 연구를 진행한다고 말했다.박물관은 예술품과 수공예품을 중시하기 때문에 방직품의 보호와 이 분야의 창의성이 필요하다.그녀는 또 디렉터리와 인터넷에서 얻은 사진을 중시하고 있다. 이것은 그녀가 ‘세계에서 가장 아름다운 수집 ’과 교제하기 때문에 “디자인의 의미를 이해하기 시작했다 ”고 말했다.

패션쇼는 협찬에 미묘하다.박물관의 자금이 부족하기 때문에 대부분의 패션 전시회는 외부 투자를 도입할 수 있기 때문이다.그러나 박물관은 스폰서에 대한 의기소침한 – 박물관 창작팀이 연구를 했지만, 이런 부자 브랜드들은 박물관에 지원을 시도하지 않는다.LVMH 그룹과 PPR 같은 사치품 그룹이 당대 예술사업에 투자할지언정 패션박물관도 하지 않는다는 게 더 고민이다.몬트리르 예술박물관에서 관장인 본디르 여사는 "박물관은 진열장이 아니다"고 주장했다.그녀는 독립은 때로는 비싼 것이지만 자유는 무값이라고 말했다.나는 ‘ 큰 영화 ’ 라는 단어를 싫어한다.우리와 영화를 비교한다면 우리는 독립적인 코너 --할리우드의 일부가 아니다.샌프란시스코에서 처음 열린 이브 세인로란을 회상하며 독립적인 책전자와 전문가를 고집했다.그러나 박물관은 패션 전시회에서 심각하고 비판적인 객관적 평가를 내놓을까? 이런 평가는 협찬 브랜드 기획을 위한 전시회에서 나타날 수 있다. 예를 들어 몇 년 동안 가장 창의적인 유명한 디자이너 등이다.

일부 박물관은 패션 전시회에 대한 주제에 대해 뚜렷한 이해를 가지고 있다.샌프란시스코 미술박물관 총감은 존본진과 wd의 인터뷰에 대해 가장 먼저 고려한 것은 장기적으로 방직 ·의류 ·패션 시리즈를 수집하는 박물관에 대해 "그 장점을 찾을 수 있고 발굴의 기원을 찾을 수 있을까"고 말했다. 그는 46개의 원시진열품을 베른시아가의 전시회에 광채를 더했다.두 번째는 패션디자이너라는 사실이다.특제 전람회에 대해 우리는 ‘ 천재적인 요소 ’ 를 찾아낼 것이다.우리는 디자이너 는 창의적인 아이디어 인 그들 은 독구 특색 의 이념, 윤곽 형, 기술, 스타일, 이전 과는 전혀 다른, 그들은 광범위한 작품 을 연속적 으로 격려 와 몇 세대 디자이너 에 영향 을 줄 수 있다.예.

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　　CFDA 50주년 패션쇼

미국 패션에 큰 영향력을 지닌 미국 패션 디자이너 협회 (CFDA)는 1962년에 설립돼 당시 20명의 디자이너로 성장해 오늘의 회원 디자이너 300명을 넘어섰다.디자이너 다이안 von Furstenberg 에서 주석을 맡고 있는 이 몇 년 동안 더 적극적으로 각 사무를 확대했다.2012년 마침 협회가 설립한 지 50년 만에 CFDA 는 과거부터 현대까지의 고전 의상 디자인을 전시해 협회에서 가장 중요한 디자이너가 창작한 근 100건의 의상 작품을 전시해 관자는 근대 미국 패션역사의 전환을 보게 했다.작품에 참여한 디자이너, 우리 귀에 능숙한 미국 디자이너, Halston, Norman Norell, Marc Jaccobs, Oscar de la Renta, Dona Karen, Rolph Lauren, Calvin Klein, Tom Ford, Michael Kors, Proenza Schouler 등이다.

　　Yves Saint Laurent 회고전

산로란의 예술 품위가 독특하다.지금까지 우리는 여전히 2009년 가스에 소장된 모든 경매 기록에 대해 기억에 남는다.그는 예술과 같은 몬드리안, 픽사스, 마티스 등 예술가의 품위를 항상 소장하고 있다.그는 아메리카 인디안 소장품 55000여 점의 소장품 중 세계 각지에서 온 다양한 복장을 포함했다.지난 25일부터 덴버예술박물관은 피에르레 베레 예비스 세인트 레이어먼트 기금과 함께 디자이너 40년간의 고급 아이템을 전시할 예정이다.Yves Saint Laurent 이 창작한 영화, 그림, 스케치 및 촬영 작품은 YSL 브랜드의 고급 아이템과 동시에 전시된다.우리는 세인트롤란의 선봉창과 글로벌 최고의 디자인을 볼 것이다.전시회는 2010년 파리 소황궁에서 열리는 전람으로 이어질 예정이다.

　　루이 위덴, 마크 자코포 전시회

150여 년 전루이 위덴트렁크를 창립하여 당시의 참신한 조류에 영합하다.후계자가 그의 뛰어난 기예를 이어받아 19세기 중엽이 오늘의 루이 위덴 왕국에 이르렀다.1997년'나쁜 아이'라고 불리는 미국 패션 디자이너 마크 야코가 루이웨이를 이끌고 다채로운 신모던 패션 분야를 뛰어들었다.그가 내놓은 신상 패션, 구두류 상품과 장식품이 영감을 유발하여 많은 젊은 소비자들을 끌어들였다.마크 자코가 디자인한 의상은 항상 주류의 정통에 들어가지 않고 루이 위덴의 럭셔리한 품성을 계승하고, 옷차림자의 젊고 은익감을 주는 호화감을 준다.지난 9월 9일부터 파리 장식예술박물관은'루이 웨이덴, 마크, 자카바'라는 전시 브랜드와 이 천재 디자이너와 루이 웨이덴은 지난 15년 동안 공동 성취를 회고할 예정이다.전시회는 각 각도로 서로 연결된 시대의 패션 분야를 분석해 루이 위덴은 19세기 공업화 시대의 패션을 상징하고 있으며, 마크 자오포는 현재 글로벌 시대의 패션을 대표한다.

다이아 Vreeland

1989년 세상을 떠난 디나베레엘앤은 패션계에서 유명한 책과 시나리오가 패션계에 큰 영향을 미쳤다.현재 이탈리아 베니스 Fortuny 박물관은 다이아 Vreeland 이야기를 다시 선보일 예정이다.'다이나 브레엘앤드'라는 전람은 시각적인 방식으로 다이아가 패션계에 대한 공헌을 기재했다. 하퍼의's Bazaar, Vogue 등 잡지편집부터 1979년까지 뉴욕 대도시 박물관 고문 고문은 1989년까지 세상을 떠난 직업 생활을 모두 선보일 예정이다.

　　James Bond 스타일 50주년.

2012년은'007 '시리즈 50주년이다.이 축제를 축하하기 위해 영국 런던의 바비컨 센터는 Muccia Prada, Armanic, Girry Mugler, Oscar de Renta 등 여러 가지 대형 패션 디자이너가 이 프로젝트에 합류해 지난 50년 동안 특히 James Bond 를 위해 100벌 이상의 의상과 액세서리를 선보였다.