ブロックチェーン拡張実験芸術境界の新技術はどのように現代美学の想像を再構築するのか。

人類の芸術史において、新しいメディアの誕生は常に新しい流派の誕生を伴っている。今年3月に佳士得がアーティストBeepleのNFT芸術品を初オークションにかけ、7000万ドル近くの天価で落札して以来、小人数だが想像力に満ちたNFT芸術市場も夏の到来とともにヒートアップしている。データによると、2021年3カ月前までのNFT市場の総取引額は15億ドルを超え、前月比の上昇幅は2627%を超えた。

NFT取引量の革新的な高さの背景には、暗号化芸術品（Crypto Art）の台頭がある。暗号化アートとは何ですか。目を引く取引価格のほかに、暗号化芸術にはどんな遊び方がありますか。暗号化芸術は伝統芸術に衝撃を与えるのだろうか。5月29日、ブロックチェーン芸術及び暗号化芸術をテーマとした個展「小さな目標（Cookie Cookie）」が北京嘉徳芸術センターで開幕し、芸術家のCryptoZR（劉嘉穎）は自分の国境を越えた実践から出発し、お金と価値の表象のほか、暗号化芸術が象徴する審美と興味の追求を示した。

暗号化アート展とは

暗号化アート展を理解するには、まず暗号化アートとは何かを理解しなければならない。

暗号化アートの誕生はNFTと密接に関係している。インターネット時代には、デジタル作品の複製や伝播が氾濫しやすく、ある作品のクリエイターの身元検証や遡及が困難になることが多い。NFT（非同質化トークン）は、不可分、かけがえのない、ユニークななどの特徴を持っていることに加え、それ自体が音楽、芸術品、ビデオ、表情パックなど、あらゆる種類のメディアや物体であることができるため、基礎資産の所有権、特にデジタル化された資産をよく代表することができます。したがって、NFTは、認証のためのデジタルコレクションとしてブロックチェーン技術を使用することを簡単に理解することができる。CoinGeckoの統計によると、現在発行されているNFTの時価総額（アート、ゲーム、コレクションなどを含むすべての種類）は47億ドルに達している。

暗号化アートはNFTの中で最も発展しているに違いない。ブロックチェーン技術を用いてデジタルアート作品をサービスしたり創造したりすることにより、芸術品の仮想空間での展示と取引を実現し、これにより芸術投資が伝統的な物質的形式を超え、デジタルアートのコレクションを可能にする。

劉嘉穎にとって、ブロックチェーンと芸術という無関係に見える2つのプレートに注目して貫通するのは偶然だ。紹介によると、彼女は長い間インターネット業界の仕事に従事し、ブロックチェーン業界の創業実践を試みてきたが、自分も芸術科クラス出身ではない。2016年、彼女は中央アメリカで実験芸術を専攻する方向の修士号に入学した。修読の過程で、彼女は偶然ブロックチェーンを独自の創作手段と媒体とすることができることを発見し、そこで日常ブロックチェーンの実践の中で発生した霊感と利用した技術手段に注意し始め、そしてそれを芸術に転化しようと試みた――彼女の言い方では「いつまでも頭の中に芸術に扉を残している」ということだ。

劉嘉穎氏によると、真の暗号化芸術には2つの種類がある。1つはブロックチェーン技術によって所有権をマークするデジタル芸術品であり、もう1つは知能契約のコードを編纂し、トークンの本来の属性を改造し、ブロックチェーンの世界で「芸術性」に満ちた偶発的な事件を製造することである。つまり、仮想空間で行為芸術の実験やゲームを行うように、特定のゲームルールを制定することで、芸術家は参加者がゲームに入って自発的に発生する行為を観察することができ、それによって既存の社会関係やルールに対する大衆の思考を引き起こすことができる。

今回の「小さな目標」の暗号化芸術展はオンラインで同時に開催され、企画展人の李振華氏は21世紀経済報道記者に対し、「ブロックチェーン芸術は2つの世界に存在し、しかも補完関係にあるべきだ」と述べた。展覧会のオンライン部分には、劉嘉穎氏が2017年からブロックチェーンプラットフォームで発表した一連の暗号化芸術事件が主に記録されている。オフラインの11点の作品は、油絵、彫刻、アニメーション、装置などの一般に理解できる伝統的な芸術形式で、ブロックチェーンで発生したこれらの生きた事件のスライスや縮図を対応して再現し、「無形」を「有形」にした。

新しい技術と新しい美学

一定の技術的敷居があるにもかかわらず、暗号化芸術はあくまでも芸術である。科学技術と新しい観念の加持を通じて、観衆に芸術家の美学的意義の上の探求と突破を感じさせて、こそ暗号化芸術展の重要な命題である。企画展人の李建華氏は21世紀の経済報道記者に対し、「私たちはこの展覧会を行う際、現代芸術史に登場するほとんどすべてのメディアに参加した。伝統的な絵画、ビデオがあり、特に急進的な行為演技類、考古学類の作品もある。私たちはすべての技術的な状況がこの環境に隠されていることを望んでいます。それを発見することも、発見することもできませんが、この展覧会は美しいと思っています」

オークションは芸術品でもいいですか。劉嘉穎にとって、この問題の答えは肯定的だ。彼女の作品TopBidderは、リアルタイムのオンラインオークションに複数人が介入する形の作品だ。展覧会の現場では、記者はTopBidderのオフライン展示シーンを見て、普通のオークションと変わらなかった。プロのオークション師、舞台の下で競売を準備している観客、そして左右2枚のリアルタイムで落札と入札を表示するLEDスクリーン。しかし、一般的な価格が高い者が得たり、落札したりするパターンとは異なり、壇上に立っている競売人は実際に「落札」することはありません。これは劉嘉穎のTopBidderが急進市場（Radical Market）の理論を参考にして、NFT下層プロトコルを修正して、非永久占有型暗号化資産（Radical NFT、略称rNFT）の生産と競売メカニズムを実現したからだ。言い換えれば、TopBidderのプロトコルでは、オークションの終了時間がないため、どの落札者も前の落札者の10%以上の入札をすると、システムはそのrNFTの所有権移転を強制的に自動的に実行します。このような設計により、すべてのrNFTは天然の自動入札メカニズムを有し、資産の流動性を高め、価値の自主権を実現する。劉嘉穎氏によると、TopBidderは自分とチームが創造した「芸術品」であり、それは芸術品の制御権を変え、暗号化芸術品がプラットフォーム依存から抜け出すことができ、公共商品としての可能性もあり、「私はこの技術が権力を与えた時代を記録したい」と述べた。

展示場の中央には、巨大な灰色の丸い石が直立して置かれている。石の中央部分がくりぬかれ、古代の貨幣のような造形をしている。劉嘉穎氏は記者に対し、この作品の名前は「Yap 721」で、インスピレーションは雅浦島の石幣に由来していると紹介した。ヤプ島人は巨大な石幣の表面に各帳簿の移転状況を刻印するのが好きで、これによって人類初の共通認識帳簿の雛形も形成された。劉嘉穎はこの石貨幣をNFTにしてTopBidderにオークションにかけ、入札するたびに入札者の公開鍵の住所を集め、石貨幣の反対側に刻み込んだ。劉嘉穎氏は「現在、この作品はTopBidderに53件の入札記録があり、TopBidderは永久オークションのモデルを使用しており、将来的には競売人の住所が新たに追加される可能性もあり、再び石幣に刻まれる」と話した。これらの入札記録はブロックチェーン上に永続的に保存されますが、私はこれらのチェーン上の住所を石コインに刻み込んで、仮想世界と現実世界が通じているような感じがします」

このほか、現在最も流行しているVR技術要素も劉嘉穎の暗号化芸術プロジェクトに巧みに応用されている。2020年6月、彼女は多くの友人とCryptovoxelsのブロックチェーンプラットフォームに「赤金」という仮想美術館空間を建てた。現実世界と平行する別の空間にいるように、人々はCryptovoxelsで土地を売買したり、建物を作ったり、パーティーをしたり、芸術品をオークションにかけたり、展示したりすることができます。劉嘉穎氏によると、このプロジェクトは昨年の疫病発生後からスタートしたもので、疫病予防のためにオフラインの展覧会をすることができなかったため、彼女は自分の同級生や友人と一緒に多くの人がオンラインで編集し、変化してきた「中国風」バーチャル美術館を建設したという。紹介によると、赤金美術館では現在、1カ月ごとに新しい展覧会が開催されており、観客はVR機器を装着することで仮想世界に入ることができ、オフラインでは集まることができない時期の代替と補足としている。

輪を破って芸術の新しい枠組みを構築する

芸術圏にとって、ブロックチェーン技術がますます深く芸術創作に介入するにつれて、それは新しいアイデアの対象や創作ツールだけでなく、芸術圏に新しい生態秩序と構造をもたらす可能性がある。李振華氏は、伝統的な芸術形式に比べて、暗号化芸術の出現は芸術圏の拡張に似ていると考えている。彼は「これは代替関係ではなく、新しい技術論理の下のものがあり、伝統的な技術が消えることはないと思っていたが、それを保留している人もいるだろうし、まだ実験している人もいるだろう」と話した。

中央美術学院実験芸術学院教授、芸術家の邯建安氏は21世紀経済報道記者の取材に対し、伝統的な物質化芸術形態と仮想世界の間にはさまざまな相互作用と連結が存在しているため、黒ではなく白である対立関係は存在しないと述べた。しかし、現在ブロックチェーン暗号化芸術を受け入れている人たちは主にインターネット業界で長い実践時間と経験を持つ人たちであり、彼らは「貨幣圏」から来ており、仮想世界に対して十分に強い信頼を持っているため、ブロックチェーン芸術を消費する際に障害はないと指摘した。しかし、油絵や彫刻などの伝統的な芸術品を消費することに慣れているチベット家にとって、「芸術圏」から来た彼らに新しい芸術形態を受け入れさせるには、まだ一定の過程と時間が必要かもしれない。

「現在のブロックチェーン芸術と伝統芸術は創作された画像上でつながっているが、ブロックチェーン芸術を鑑賞し消費する人々は、伝統芸術を消費する人々とは現在大きく異なり、交雑が少ないように見える」。今回の暗号化芸術展について、邯建安教授はこれが貨幣圏と芸術圏を結ぶ重要な「試水」だと考えている：「この展覧会は2人の人々を通じて、貨幣圏と芸術圏の2人の人々を結びつけようとしています。もともと交差していなかった2人の人々がこのような事件でつながっているのは、暗号化された芸術作品がこの展覧会で最もユニークな意味を持っていると思います」