Calvin Klein前クリエイティブディレクターはそんなに「群れ」のraf Simonsに戻りませんでした。

同時代の有名デザイナーに比べて、Raf Simonsは個人のSNSアカウントを開設したくないし、メディアの取材もあまり受けられないので、このような大差がある「群れに合わない」のは、業界との安全な距離を維持しているようです。

もちろん、安全な距離というよりは、あくまで芸術家の持ち前という性質で、創意的な追突を避ける。

ビジネスと芸術の間を徘徊するRaf＿Simonsは、明らかにより自己の立場に偏っている。

ほとんどの場合、シモンはまず自分を喜ばせ、市場を静かに待って彼に取り付く。

さらに、作品の裏では主観的で芸術的な色彩の卵が無視され、賛否両論の立場に立たされています。

芸術ファッションの活性化者

「activator」として描写されているデザイナーはそれほど多くないです。その作品はファッション産業全体の発展を促進し、今後数年間従業員に勉強されていく必要があります。

川久保玲から、_Martine Margelaまで、またHelmut Lang、Miuccia Pradaまで、これらの伝奇的な歩みに沿って、Raf Simonsがあります。

上記のマスターと同じように、芸術に対しても、シモンは自分の意見を強く反発し、財務の成功を満足させるために創作の自由を放棄しない。

ようやく帰位したシモンは明らかに絶対主導権を持っています。レイfシモン2019シリーズが解禁されたのは、モデルだけではなく、ゆったりとした服だけでなく、デザイナーの頭の中には国境のないインスピレーションもあります。

シャングリラホテルのショーを見ると、前の席にはFrank Ocean、Skeptaといった音楽の人がいます。リック・オーウェン、Marine Serre、Glen Martesなど多くのデザイナーがいます。人気スタイリストのLotta VolkovaとカメラマンのWilly Vanderperre_;も列席しています。遠くから来た村上隆さんもいます。

場内には満席となり、全員の顔に書かれた表情が待ち遠しいばかりです。

モデルの頭のてっぺんに甲冑のようにおでこを隠した騎士帽、簡単ですっきりしたシャツ、足の甲だけが見える垂れ下がったコート、肩とズボンにはそれぞれ「Heroes」「Losers」「Burning_Down the House」のSlogan、さらに新しく伸びたギリシャ語の根には「Nomophobiic」（携帯電話の不安症）と「Losers」がありますか？得意で、しかも観衆につかみにくい衝突性裁断をさせて、それを宣言してまず自分のRaf Simonsを喜ばせてすでに正式に回帰しました！

霊感の檻を突き破った噴出式が爆発する。

このパリファッションウィークの翌日の大芝居は、最も純粋なRaf Simons元素を抽出したと言えます。青年文化、独立ロック、反時代造型、前衛映画です。

2019秋冬シリーズは、更にデザイナーが閉じ込められたCalvin Kleinの二年半後に、鬱々とした長い創意が解放され、一回は産業に対して妥協しない空虚な「叫び」を伝えます。

関与している元素は絶えず私達の早い年齢の〓Raf Simonsに対する記憶を呼び起こします。

青年文化（Youth Culture）

1995年に業界に足を踏み入れてから、Raf Simons_は青年文化を核心とするブランドビジョンを確固と確立し、ロック、街頭裁断と反逆美学を結合して、その時のセクシーな男装デザインを拒絶して対抗しました。

「世界と向かい合って立っている面だけを見せたい」

アントウェルペンの薫陶を受けたRaf Simonsは、ほとんどの普通の生活をしている人々よりもはるかに視野が遠く、暗くてアンダーグラウンドを探しています。

Youth Cultureはデザインの中で繰り返し使う袖なしのTシャツ、プリントのカーディガン、穴が開いたカーディガン、パイロットのジャケットだけではないです。

またデザイナーが大好きで、スクリーン越しにチンピラを嗅ぎ付けるストリート少年たちが、ショーやプロモーションビデオのモデルに起用されています。

ここまで言うと、Raf Simonsは1999年にカメラマン_David Simsと提携して出版された「Isolated Heroes」、そして2005年にアーティストPeterのPorterが作った「Raf Simons Redux」という青少年をテーマに撮影したものです。

20年以上にわたるキャリアは、紆余曲折を経たRaf Simonsが、cult文化の愛好者としての視点を保ちつつ、彼の目に映る現実世界を観察していく。

ミューズモデルのリーマーコートの黒い漆皮のコートとは、ヒョウ柄の手袋を着用し、音楽のリズムを踏んで私たちの目の前を歩いた時、続いてきたのは、痩せた大きな男の子の写真で、冷たい外観の下で配布されているものは軽蔑していません。彼らはまだおなじみのシャモン少年です。

独立ロック（Indie Rock）

Raf SimonsがどれほどマンチェスターからのJoy Divisionを愛しているかを例に挙げると、細数ブランドはかつてこのイギリスのバンドをモチーフにしたシリーズで、99年秋冬から10月まで「Diorder Incubation Isolition」から00年秋冬まで「Confusion」、03年秋冬まで「Closer」に続いています。

もちろん、まだ発表された19年秋冬の「Diptych」も落とさないでください。

Joy Divisionが1980年にリリースしたオープニング曲「Atmosphere」に合わせて、ショーのために憂鬱な雰囲気を演出している。

don’t walk away…」

というシャープな歌詞の中を無表情に走ります。

その句が耳に残る「don’t walk away in silence」（沈黙の中で離れないでください）は、デザイナーのために彼のカルビアンKlein_;を退任する独立宣言を唱えているようで、私達を現場から引き離して、ブランドの初期の経典が瞬時に目に浮かびます。

後半のライブを引き継ぐのは、ベルギー出身のPost-Punkバンド、Whispering Sons。

この若い後発のショーは、新しいアルバムの「Alone」と「Got a Light」を歌って、今夜のもう一つの焦点になっています。ダビデ・リンチとそのドラマ「双峰」に敬意を表します。

「They_move so slowly when they’re afraid…

このドラマから生まれたセリフは歌詞に引用されていますが、独立ロックは現在、秀場の特殊なテーマとは一線を画していません。

マジラ主義

「私たちは新しいアウトラインを試してみたいです。プリントのフードよりはるかに多いものです。」

Raf Simonsは新シリーズで推進された一場版型のクーデターを渇望しています。

ショーの後で再び記憶点を整理する時、あなたはきっと肩を立て替えて直角に接近するまで誇張することができて、着た後にモデルの形を逆三角形あるいは四角形のオーバーの造型の上である程度止まっています。

根掘り葉掘りをすれば、十数年前に同じアントウェルペン王立芸術学院を卒業したファッションデザイナーのマーティン・マーgielaがTステージに持ち込んだことがある。

巨匠の崇敬の念に対して、Raf Simons本人は2016年にイギリスの独立雑誌「DAZED」のインタビューを受けた時も、Maison Magiela 1990春夏シリーズは当時の彼には描写できない深い影響を与えています。

Margelaはまた独自のデザインスタイルをテストして、本質的には新しいシーズンに版型ブレークスルーを求めるRaf Simons_から不可欠な発想源を提供しました。

リンチ主義

前衛監督のデビッド・リンチはRaf Simonsにとって、新しいシリーズのテーマ「Diptych」を表現することができます。彼の精神世界の中の二つの面です。

Simonsはかつて自分の林奇に対する称賛と崇拝をごまかさないで、これは彼に“永遠に自分と一緒にいる人”と称されて、アメリカの映画史の上で最も気が狂って、最も怪しい監督だかもしれません。

いつも非理性的な叙述手段を使って、異種の奇異な物語を述べて、またいつも少しの恐怖を持っています。

林奇主義（Lynchian）は、外界がその「ねじれ」のために置いた独特のラベルであり、Raf Simonsショーの後にインタビューを受け、ブランドが捨てたくない群体と元素に言及した時に、dark moviesのもう一つの派生語である。

2016年秋冬シリーズでは、Raf Simons_はすでにドラマ「双峰」の定番キャンパスニットのスタイルを借用しており、数倍に緩和してシュールなコミカルさを見せている。

秀場音楽は、ドラマの舞台裏の作曲家アンジェラ・Badalamentiの筆によるもので、偶然にも監督の誕生日の日にショーが行われたということで、敬意を表していることが分かります。

SimonsがCalvin Kleinに加入した後の初のショーを思い出して、また背景の音楽の中でRoy〓Orbisonの吟唱する《In Dreams》を覚えていて、あれも林奇の映画の中の小さい挿入歌を流用するのではありませんか？

もっと細かく推敲してみると、2019年秋冬のシリーズはRaf Simons(10)の中で最も林奇主義的なシーズンになるかもしれません。

ショーの前の青い色と赤の入り交じった視覚で、暗い光が点在していて、まるで私たちに何かを暗示しています。

そうです。それは全部ダビデ？リンチが前世紀80年代に撮影した映画『ブルーベルベット』のセット効果です。

暗いと明るい対立の暗いことに浸って、暴力と平和の入り組んだ芝居をミキシングして、珍しい人は林奇のように、独特な美学と過激なテーマの観念を独立させて、ストーリ性の映画の衝突と《青い絹織物》の中でこのように互いに利益があります。

もう一つの分野にいる_Simonsも、似たような手法で自分の考えを表現できるファッションデザイナーです。

T台モデルの服を着て、ビロードの青い、暗い桜の赤い色に彩られた映画の断片を転写しています。「ブルーベルベット」の中で涙を流して泣くLaura Dernさん。

既製服シリーズの中にプラカード的なデザインの細部を織り込むRaf Simonsは珍しいです。

DIY文化と高級ファッションの出会いは、Raf Simonsが流行文化に欠かせないと考えている新しい要素です。

デザインの中で、着地と足首の超ロングコートにDリングが付いていて、好きなアクセサリーを勝手にかけることができます。

林奇《双峰》の中の多くの手がかりは、Simonsにも使われています。詳しくは、半分に灼熱したネックレス、Double R_レストランさくらんぼパイの原料の車厘子、そして波澜を助ける青いバラ…

ペンダントにぶら下げる装飾ペンダントとなります。

確かに、リンチの作品の中で新しい「芸術性」を標榜して、疑いなく世論の非難と引証を受けて、それに伴って「立場の問題に関わる」映画になりました。

ある程度は、カルヴィン・カレンが財務的成功を果たせず、芸術的に質疑されたRaf Simonsと似たような境遇にある。

Raf Simonsが偏愛している『ブルービロード』のバックグラウンド・ミュージック挿入歌『In Dreams』のように、今のファッション・サークルでは、自分を中心に円周を描いたデザイナーが、本来の賞賛を得ることができるのか、それともHelmut Lang、Martine Margelaなどの大家がロストして脱退を選ぶのか、時間だけが答えてくれます。