アパレル企業の別のマーケティングランキングで映画がヒット

先日、バズ・ルハマン（Baz Luhrmann）監督がフランシス・スコット・フィッツジェラルド（F Scott Fitzgerald）の名著「不起のギャツビー」（The Great Gatsby）を原作にニューヨークで公開された。この期待されている映画の総費用は1億2500万ドルに達した。この映画がヒットするかどうかの予測は諸説あるが、贅沢ブランド各社がもうもうと財源を見つけていることが判明した。

もちろん、この大作に埋め込まれたファッションブランドはどこにでもあり、007の最新映画『大破天幕殺意』（Skyfall）までも暗然としている。『大破天幕殺意』にはトム・フォードスーツ（Tom Ford）からコカ・コーラ（Coke Zero）まで、さまざまなブランドが集中して展示されている。美術指導者キャサリン・マーティン（Catherine Martin）の綿密な企画のもと、「不起のギャツビー」はMiu Miuの40種類のカスタマイズを丹念に展示したに服を着せるそして1920年代の風情あるプラダのスカート（Prada 1920 s cocktail designs）――ニューヨーク、東京、上海のプラダ旗艦店を巡回中で、7月中旬まで展示されている。各服はクリスタル、刺繍、発光金属の装飾片、毛皮、縁飾りで飾られている。ティファニー（Tiffany&Co）は1920年代の流行ファッションに合わせて、映画のためにジュエリーを作り、ヘアアクセサリー、ブレスレット、ネックレス、パールストリングを発売した。

ギャツビー役のディカプリオ（Leonardo DiCaprio）は、映画の中でブッカー兄弟（Brooks Brothers）のスーツを着ていた。会社は完全に自分が保存している関連書類に基づいて、映画のスタッフやエキストラのために昼用の500着を作ったに服を着せるとイブニングウェア、その他に1700点以上のアクセサリーがあります。スイスのFogal脛骨保護とトワイライトシャンパーニュ（Mo 235 t et Chandon）はさらに花を添え、結果的に映画全体が新しい広告インプラントになった。つまり、明らかなクローズアップレンズに依存してブランドを展示するのではなく、映画全体の不可分の構成部分となり、最終的には効果的なマーケティングツールとなった。

一部のブランドは映画のために相応の製品を作るだけでなく、ブランドシリーズ全体を創造し、そのデザインのインスピレーションは自分が映画に参加することに由来している。例えば、ブッカー兄弟はギャツビーシリーズの服（The Gatsby Collection）を発売した。それらのデザインのインスピレーションは1920年代の服に由来しており、その中には赤紫色のボートジャケット、薄ピンクのリネンスーツ、ショールネックセーター、タットサル花格ベスト（皆さんが完全に真似したいなら、伝統的な麦わら帽子、蝶ネクタイ、キャミソールパンツ、白い翼先の鹿の皮もある）が含まれているくつオプション）で、価格は198ドルから698ドルまでさまざまです。

一方、ティファニーが映画のために設計したアクセサリーのサンプル30点は、現在映画の巡回プレミアに出品されており、各所蔵家から支持されている（総価値200万ドル、映画の中の主力アクセサリーの価格は20万ドル）。

「私たちはすでに一定数の顧客層を育成しており、彼らは私たちのブランドの忠実なファンです」とティファニーのジョン・キング執行副社長（Jon M.King）は、ティファニーは記念品としてジグフィシリーズのアクセサリー（Ziegfield Collection）も開発したと述べた。

Starworksグループの共同創業者ジェームズ・グラント（James Grant）氏は、「広告の植え込みには新味はないが、ハリウッド経済の変化に伴って加速的な発展傾向を示している」と述べた。Starworksグループはグローバル・メッセージング会社で、「全方位的なブランド管理」および「ブランド化されたエンターテインメント（branded entertainment）」を独自のサービス項目の一部としている。

ファッションコンサルタントのリーレン・フォン・ストフェンベルグ（Lillian Von Stauffenberg）氏も、「近年、映画を通じてブランドを推進するやり方が顕著になっている。過去の監督はファッション会社に関連製品の提供を求めていたが、今ではファッション会社に映画制作への投資を求めている」と称賛した。

確かに、ある業界仲介業者は、ヒットが期待される映画、特に贅沢ブランドが映画に顔を出す機会がある場合、ファッション各社は最大25%の資金を提供したいと話している。

「ファッション会社を投資家として吸収することで、映画は宣伝チームの日傘効果（umbrellera effect）を実現することもできる」とグラント氏は言う。証明できる例は、ティファニーの店舗のショーウインドーに、今はダイヤモンドで彩られたシャンパングラスのタワー型造形とクリスタルで彩られた柱を組み合わせたミニチュア舞台のシーンで飾られていること、ブッカー兄弟の旗艦店では、厳選された演出服の原物を展示している。ファッション会社にとっては、「知名度やブランド作りにかかわる大事なことだ」とストーファンベルグ氏は言う。

これは、ファッション、化粧品、ライフスタイルによって、長い間自分の製品を販売してきた多くの子供や青少年用品のフランチャイズ店（ディズニーから『トワイライト』（Twilight）や『ハンガー・ゲーム』（The Hunger Games））のやり方と変わらないことを証明している。

「ディズニーがこの特権を獲得したのは歴史が長い」とグラント氏。「キャラクターや映画を中心に複数の販売プラットフォームを構築し、あらゆるチャネル（商品自体からメディアや出版業まで）を利用する専門家です。彼らは『自分の売り込み』を望む娯楽業をどのように楽しむかを世代全体に教えています」。

多くの面で、1990年代に成長し、『マーメイド』（The Little Mermaid）、『ライオン・キング』（The Lion King）、『アラジン』（Aladdin）などのディズニーアニメの影響を受けた「ミレニアル世代」でもある。彼らも『もう起きられないギャツビー』のターゲット観客だ。「この映画は1920年代の魅力的な歳月をこの新世代の観客に見せるだろう」と金は説明した。「映画のシーンは1920年代の豪華さと繁栄を完璧に表現し、その場で当時のティファニーを表現した--これらのブランドを生き生きとさせた」。

映画「思い出せないギャツビー」にとって、少なくともこのような協力関係（映画とファッションブランド）は確かに一定の歴史的合理性を持っている：ブッカー兄弟はフィッツジェラルドの作品で取り上げられたことがあり、ティファニーはニューヨークで1920年代に最も人気のあったブランドである。ニコール・キッドマン（Nicole Kidman）のシャネルの広告映画を撮影したことや、エルザ・シャパリー（Elsa Schiaparelli）とミュシア・プラダ（Miuccia Prada）の最近の展覧会のクリエイティブ・コンサルタントを務めたニューヨーク・メトロポリタン博物館（Metropolitan Museum）で開催された「Impossible Conversations」など、ファッション界との縁も古い展示会。しかし、映画のブランド化の烙印が目立ちすぎると、常にバックフラッシュのリスクがあります。「うまく処理すれば、消費者は映画が売り込まれるかどうかを気にしないと思う」とグラント氏。「しかし、ファッション会社の広告宣伝が元のパートナーシップ（ポスターやテレビに登場するなど）を超えている場合があり、うまく処理しないと、お互いの協力の信頼性が損なわれる可能性があります」

ストーフィンベルグ氏は、「適切に機能する限り、役割は非常に大きい。歴史を振り返ると、多くの不朽の映画がファッションブランドと関連しており、実際には映画をよりクラシックなアイドル映画にしている。最初はロバート・レッドフォード（Robert Redford）だったことを思い出すたびに主演の「思い出せないギャツビー」の時、最初に頭に飛び込んだのは、美しいラルフ・ローレン（Ralph Lauren）がデザインした衣装だった。『ティファニーの朝食』（Breakfast at Tiffany’s）を思い出すたびに、映画の中でジバンシーがデザインした衣装をまず思い出す。1998年の『ロング・トラック』（Great Expectations）を思い出すと、まずドナ・カラン（Donna Karan）が映画のためにデザインした衣装が思い浮かぶ。デザインが適切であれば、映画に彩りを添えることができます。」