Yoshiji Yamamoto

Maître de costumes yohji Yamamoto, entendu parler de leur expérience sur la mode, style, grand âge.

En prélude à la mode d'ici à 2015 la liste de puissance.

Yohji Yamamoto a a étudié en France de la conception, mais il n'est pas à l'ouest de l'assimilation.

L'idée de pansement est souvent avec des jupes pour refléter les femmes belles courbes, à base de Yamamoto kimono, de façon à empilement, drapé, de l'emballage et d'autres moyens de former un concept de robe de structure non fixe.

Yamamoto aime puiser l 'inspiration de la beauté dans les vêtements japonais traditionnels, par le biais d' une riche combinaison de couleurs et de matériaux pour pmettre la philosophie de la mode.

L 'Occident découpe le corps en trois dimensions, de haut en bas, tandis que les Yamamoto partent en deux dimensions et forment une forme asymétrique de l' essence de la culture traditionnelle japonaise de l 'habillement, parce que ces formes irrégulières ne sont pas du tout fabriquées à l' air naturel.

Yoshiji Yamamoto

Dans le même temps, l 'asymétrie du col et du Bas, et ainsi de suite, la marque porte un vêtement qui suit l' évolution de la forme.

Yamamoto n 'a pas suivi les tendances occidentales de la mode, mais a eu l' audace de développer l 'essence de la culture traditionnelle japonaise de l' habillement pour former un style anti - mode.

Ce nouveau costume qui va à l 'encontre du courant occidental

A l 'inverse, il affecte les designers occidentaux.

The Concept of beauty is extensible, the beauty of Material muscle is surpass the beauty of the Fashion Community of years of decoration.

Dans ce cas, Yamamoto utilise les tissus de lin et de viscose de manière à devenir un effet stabilisateur et plissé unique.

Savoir - faire dans le nouveau tissu est également un grand nombre de designers japonais caractéristiques communes.

Marque de vêtements de la majorité en noir, c'est de suivre le style japonais de la culture.

Yohji Yamamoto en particulier mens bien, et surtout en noir de sa ligne de marque de Y&y petit civil en faveur de la libre association, et avec une stratégie de prix, a remporté un grand succès.

Pour les occidentaux, toujours yohji Yamamoto et mode d'intégrer à l'encontre de l'Ouest est un mystère, est un ensemble de l'énigme et stable et l'Occident romantique chaleureusement dans un corps.

Et c'est son mode de manière sans frontières, les réponses le fan de montrer au public: un modèle de faire demi - tour, vous verrez que sa robe si l'arrière ou avant tout de même bien! C'est de la haute couture, l'application du procédé dans des vêtements, chaque détail de même merveilleux, impeccable.

Pour ses vêtements, on cite toujours à lui d'une phrase pour expliquer: "il n'y a rien de plus habillés conformiste plus ennuyeux?" Cette remarque a également été mis sur son costume de signes, totalement précis a exprimé son esprit de conception de vêtements de marque.

Avant lui, le monde de la mode de l'Europe uniquement des vêtements populaires dur des lignes, et il utilise la superposition de couches et un mode Phi avec un tissu pour de traitement de lumière, de sorte que les vêtements d'écoulement naturel, de sorte que le vent s'écoulant de vêtements yohji Yamamoto réalité comme un réveil a ébranlé l'Europe dans le monde de la mode.

Depuis le début du siècle dernier, de sorte que la conception esthétique asiatique des merveilles dans la conception moderne de l'occidentalisation, cette capacité est yohji Yamamoto.

Lien:

Jean Paul Gaultier achevée, après 2015 des femmes au cours de l'année dernière, a annoncé l'annulation de ligne de vêtements, de se concentrer sur le Haut de personnalisation.

C'est pratique de vêtements de la soi - disant qu'il a inévitablement lié les mains haute couture est qu'il peut jouer dans le domaine de la créativité.

L 'exposition "Jean Paul 13 sur le monde de la mode de Gaultier" est entrée dans la dixième station, cette fois - ci, à Paris, en France, pays d' origine de l 'architecte.

Cette exposition, qui s' est déroulée au Grand Palais de Paris, a permis d 'exposer par divers moyens 175 œuvres de conception de vêtements (contre 140 précédemment) depuis les années 70.

L 'exposition s' est poursuivie jusqu' au 3 août.

Il convient de mentionner que le premier spectacle Jean Paul Gaultier la vie (1976) émis dans l'utérus d'astronomie appartenant au grand palais à Paris.

Cet ensemble de Jean Paul Gaultier "exposition itinérante presque" vie travail extraordinaire a duré quatre ans, à partir du 17 juin 2011, la première station de Montréal, par l'intermédiaire de Dallas, San Francisco, Madrid, Rotterdam, Stockholm, à Brooklyn, à Londres et de l'Australie, et enfin à les pays d'origine.

Pendant quatre ans, l'exposition a accepté plus de 150 millions de visiteurs venus de tous les pays, avant de continuer, Jean Paul Gaultier dit à la prochaine station style.com tournée est à Munich, Allemagne.

Regardons vers l'exposition sur le site.

"J'étais simplement pour exprimer, maintenant, il semble que le croquis assez maladroit, mais plein d'idées, mais n'a pas de système.

Et j'ai vite réalisé entre un croquis de sortir et de l'habillement réellement produite, de grandes différences.

Gautier dit.

Le jour de son dix - huitième anniversaire, il est devenu l 'assistant de pierre kaddan et a commencé sa vie d' architecte.

Nous avons déjà écrit les rayures de Bretagne les plus représentatives de Gautier lui - même, mais en tant qu 'architecte à haut rendement qui détestait les répétitions inutiles, il n' en est pas moins classique.

Exposition itinérante a montré beaucoup de drame incroyable de Jean Paul Gaultier.

Parle de photos.

C'est classique, est en fait un peu peur.

Mais son esprit créatif inutile apporte à la mode un dynamisme constant.

Gautier, qui, au début des années 80, a fait sauter le cercle de la mode à cause de son corset conique et de sa robe pour hommes, a non seulement joué avec compétence avec les éléments sexospécifiques, mais a également intégré les éléments culturels de tous les pays du monde.

On peut dire qu 'il n' y a aucun modèle que Gautier n 'a pas osé essayer.