런던은 얼마나 유행인가?시크릿 패션은 어디에 있습니까?

Mairtin Martin Margiela 멤버들은 외계인이다.

그들은 신비한 족군으로, 대부분 1970년대 이후 흰 가운을 입고 모든 가구, 내장에는 흰색 파리 본부에서 일하고 있다.

이들은 Email 과 외부 소통을 통해 주어는 일절 ‘우리 ’였다. ‘에센스 ’는 과거, 지금과 미래에 나타난 Mairtin Martin Margirgiela, Maison Martion Martion Martin Martion Martion Margiela 의 과거를 대표하며 현재와 미래 ’라는 말도 못 듣는다.

이런 괴이한 사람들은 세계에서 가장 영향력이 있는 브랜드 중 하나를 장악하고 있다.

Marc Jaccobs는 Martin Margiela 와 와쿠오령과 함께 그에게 가장 큰 영향을 미치는 디자이너로 나섰다.

패션 평론가인 수지먼크스는 공평하게 2자를 표절하는 비난을 받았을 때 Marc Jaccobs 반격은 "현대 사회의 삶을 의식하는 어떤 사람도 이 두 디자이너의 영향을 피할 수 없다"고 반격했다.

Maisson Martin Margiela 가 현대 패션의 수칙을 전복시켜 저녁 옷차림에 낡은 골동품 스커트를 새 것으로 바꾸는데...

브랜드를 위해 큰 명성을 얻고, 부유한 사상을 가진 여성이 사랑하는 브랜드들이다.

하지만 매기엘은 지식인의 옷을 엄숙한 것이 아니다.

그의 옷은 전복적인 교활하다 (금색 가발이나 빨간색 크리스마스 장식 컬러로 만든 코트를 생각해보자)도 불안한 부분도 있다. 그 표지성의 발가락 부츠가 있다.

그러나 이 실험적 작품의 배후에는 견고한 실용주의를 바탕으로 한다.

마음에 드는 니트가 필요하다면, 완벽한 재킷을 재단하거나 일반 티셔츠보다 더 잘 어울리는 주름 티셔츠, 마기엘아는 첫 브랜드.

올 가을 수영장에는 매기엘아에게 경의를 표하는 작품이다.

Steella Mcartney는 간략한 자재를 지지하며 Chlo 도 Margiela 미학을 빌렸다.

Mairtin Martin Margiela 의 스태프들에게 물으면, 왜 22년 패션브랜드가 이렇게 큰 영향력을 가지고 있다. 이들은 "자신의 작품을 정의하는 것을 좋아하지 않고 정의를 버리는 것을 싫어한다"고 말했다.

이 페이스북이 횡행하는 시대에 Maisson Martin MartinMargiela 와 브랜드의 창시자, 벨기에인 Martin Martin Margiela 와 같은 익명의 문화를 유지하고 있다.

Martin Margiela 는 패션계에서 가장 엉뚱한 인물이다. 그는 사진을 찍거나 인터뷰를 하지 않고 지난해 자신의 창립한 브랜드를 떠나 렌조로스so (Diesel)에게 맡겼다. 2002년 MartinMartinMargia를 인수했다.

이런 변동에 직면하면 다른 브랜드는 무너질 수도 있지만, 메이슨 마티엔마지니엘은 개인적인 브랜드가 아닌 ‘메이슨의 모든 것은 팀워크에 의한 것이다. 우리의 의도는 완전한 것이며 진실을 유지한다 ’고 말했다.

Margiela 관계자가 답장을 했다.

마티맨 마기엘아의 떠나간 그들의 감정은 극히 적어 벌집 안의 일벌처럼 느껴졌다.

이처럼 비전통적인 업무 형식에 따라 메이슨 마티엘아의 의상은 실루엣, 브랜드 역시 오랜 생명력을 갖고 있다.

그룹 말처럼 "Margiela 의 옷을 입고 있다는 것을 잊고 괜찮은 것 같을 때, 당신은 자기가 Margiela 여자라는 것을 깨닫게 된다"고 말했다.

런던은 얼마나 유행인가?

런던은 Alexa Chang과 Daisy Lowe, Mark Ronson, PeteDorty의 도시가 탄생했고, 최근 몇 년 간 Burberrry 광고처럼 팔짝팔짝 뛰는 미녀'소년소녀'가 여기저기 탄생했다. 이런 의문으로 나의 첫 영륜의 여행을 시작했다.

처음 오자마자 레드 나이트와 작은 문예에 대해 무식한 상황에서 현지 ‘패션 스센스 ’를 직접 알아보는 방식이 자연스레 쇼핑이다.

첫번째로 명성이 높은 본드스트레트에 섰다.

5분 안에 내가 잘못 왔다는 것을 깨달았다. 길바닥을 지나도 높은 수준을 보지 못했던 패션 인사 (내가 갈 시간이 아닐 수도 있다)와 남초모 데이빗 캔디는 루이스 버트톤 입구에서 스쳐 지나가는 순간 밖에는 눈길 과 닿을 수 있는 비주얼 스타 마피아 같았다.

멀지 않은 Dover Street Market는 또 다른 극단으로 치장하고, 한방은 너무 조심스럽게 차려입은 카리스마 마니아 마니아들이 무거워 핏대를 세우는 느낌으로 오히려 천구보령을 향한 듯 했다.

나는 다른 방향을 찾아 젊은이들이 비교적 많은 Oxford Circus 를 찾아볼 수밖에 없다.

다행히 탑쇼가 나를 실망시키지 않았다.

Oxford Street 에 위치한 이 플래그숍은 회해로의 H &M 보다 두 배 더 많이 보이는데 5층 건물을 점령하고, Eat 제트점, 이발랑, 네일아트, 반품 센터, 전런던성의 10분 중 하나인 젊은이들이 모두 여기서도 별다른 스타일과 체형으로 보이며, 남자아이들은 한층 가늘고, 다리는 가늘고, 헤디 슬리마네는 그해 숭배하는 록 소년 이미지가 고거리에서 지나지 않았다.

가장 기억에 남는 것은 빨간색 긴 머리를 걸친 남자아이로 카키색 반바지에 긴 양말과 둥근 구두를 신어 우드스토크 뮤직에 갓 참가한 것 같다.

이어 동구에 갔던 옛 빈민구는 이제 신예 디자이너의 천국이 됐다.

작년에 개업한 매수점 제안테스 1, s 베스트 필지, 이사 후 새 가게는 같은 정품점의 지하실, 다른 곳에서 살 수 없는 Jonathansaunders Christop Kane.

그곳에 어떤 점원이 나에게 신고 있는 가죽 슬리퍼가 Commedes Garcons 가 아니냐고 물었고, 내가 그에게 "너희들의 영국 자신의 브랜드" Church 1. s 때 그는 아직 그다지 믿지 않았다.

이후 또 Covent Garden 에 갔다가 많은 행인 중 AgynesDeyn과 헨리 Holland 를 만났다.

세계 패션의 전방 -만거리에는 리미스, COS, Urban Outfitters, A.P.C. 이런 퀄리티 브랜드, 런던인들이 트렌드에 민감한 민감함은 목저화의 대열에 한점 보일 수 있지만, 런던 패션은 개성화된 간판을 치고, 젊은이들의 선택은 여전히 단일적이다.

여성에게 가장 인기 있는 코디는 가죽옷, 플라워 스커트, 검은 스타킹, 작은 부츠로 남자에게는 체크 셔츠와 검은색 청바지, 브라이즈 구두, 이 두 가지 스타일의 빈도가 높아 무시할 수 없다.

또 작은 예모, 데님 옷, 복고tee, 데님 반바지, 레그징스, 발레 플랫슈즈 등 몇 년 동안 유행했던 아이템도 여전히 무군데군데 퇴위할 뜻이 없다.

런던의 그날은 마침 ‘욕망도시 ’의 영국 개봉을 따라갔고, 나는 보지 못했지만 ‘위보 ’ 칼럼니스트 하드레마맨이 쓴 비판 글을 읽었다.

그녀는 캐리와 그녀의 친한 친구들이 위신을 잃고 나는 매우 동의했다.

10년 전 젊은이들이 드라마에 의존해 패션계몽을 해야 한다면 현재 젊은이들은 이미 캐리어를 가르칠 수 있다.

하지만 콘텐츠가 보급되면서 모두 같은 잡지와 거리에서 블로그를 찍고 똑같은 브랜드를 입고 똑같은 심미관을 가지고 있는 이들이 옷을 입는 데 다소 천편일률적으로 변화가 있다.